Što možete kuhati od lignji: brzo i ukusno

Ljeto je, kao što znate, mali život, a plener za umjetnika je malo umjetničko putovanje. Čak i ako odete u najbliži park. A ako sami organizirate dugo putovanje, pa čak iu dobrom društvu istomišljenika! Živi utjecaj prirode i nova iskustva mogu biti snažan poticaj za kreativnost. Često takva putovanja ostaju kao neprocjenjive uspomene za cijeli život. A danas svi imaju takvu priliku.

Inače, i veliki umjetnici prošlosti dosta su vremena provodili na otvorenom. A kakve sve incidente vezane uz njih povijest ne čuva?

Na primjer, Claude Monet, koji je imao smisla za inženjerstvo, opremio se mobilnim studijem na brodu. Zahvaljujući tome, mogao je plivati ​​duž Seine, sidriti se na mjestima koja je volio i slikati obje obale rijeke u isto vrijeme.

A njegov stariji drug Camille Corot nije toliko cijenio mjesto za slikanje na otvorenom koliko vrijeme. Veliki francuski pejzažist smatrao je da je najbolje vrijeme za plener rano jutro, kada su livade, potoci i šumarci obavijeni tajanstvenim šarmom. Istina, kako bi uhvatio ovaj učinak buđenja prirode, gospodar je bio prisiljen napustiti kuću u 3-4 sata ujutro. Suvremenici su se šalili da nije tako lako cijeniti i razumjeti Corota - da biste usporedili njegove slike s prirodom, morate prerano ustati.

Bez problema s odabirom mjesta za umjetničke pohode bio je ruski pejzažist Šiškin. Car Aleksandar II jako je cijenio njegov rad i pozvao umjetnika da slika svoje slike u poznatoj kraljevskoj Beloveškoj šumi. Istina, takva se kraljevska milost gospodaru obrušila. Iako je Ivan Ivanovič primljen kao važna osoba, upravitelj Beloveške pušče pratio ga je posvuda i tražio da iz skica ukloni slike osušenih stabala. Dužnosnik se bojao optužbi za loše gospodarenje šumama.

Auguste Renoir našao se u možda najtežoj situaciji u svom vremenu. To se dogodilo 1870. godine, baš u godini Pariške komune. Daleko od politike, umjetnik je izašao na otvoreno u mjestu između Pariza i Versaillesa, u onim mjestima koja su se nalazila između dva zaraćena tabora. Vojnici komunari, gledajući Renoirovo djelo u impresionističkom stilu, mislili su da on uopće ne zna crtati. A smatrali su ga špijunom s neprijateljske strane, koji je pod okriljem štafelaja snimao kartu područja. Samo posredovanje poznatog časnika spasilo je gospodara od uhićenja zbog špijunaže.

Kad se umjetnik susretne s gledateljima na pleneru, to može donijeti ne samo probleme, već i potencijalnu zaradu. Jednog su dana dva konjanika dojahala do Paula Cézannea koji je radio na otvorenom. Bili su to baruni Cochens, otac i sin - poznati ljubitelji umjetnosti i kolekcionari tog vremena. Poznanstvo s njima obećalo je Cezanneu mnoge prednosti. Nažalost, ne odgonetnuvši tko je pred njim, svadljivi majstor otjerao je nepozvane gledatelje. Kasnije su morali ponovno tražiti zajednički jezik.

Vrlo brzo kreće i online tečaj plenerističkog slikarstva koji objedinjuje sve prednosti ljetne likovne prakse. Šarm krajolika, iskusni učitelj, povratne informacije i toplo društvo - sve što vam je potrebno za ugodan proces i dobar rezultat.

Plenerizam: od A do vašeg slikanja u prirodi. Online tečaj

Uz iskusnog mentora i početnici mogu doživjeti svu čaroliju i inspiraciju plenerističkog slikarstva. Senzacionalan online tečaj nakon (i već tijekom) završetka kojeg ćete moći sami crtati na otvorenom. Pružit ćemo vam priliku da sami nacrtate stanja prirode tamo gdje želite i upravo ona koja vas inspiriraju. Moći ćete nacrtati nebo u različitim stanjima, oblake, sunčevu svjetlost, poglede na grad, rijeke, lišće. Primjenom iskustva i znanja stečenog na tečaju jednostavno i lako možete uzeti potrebne materijale i krenuti na svoje umjetničko putovanje.

fr. plenerizam, lit. – open air) – 1) umjetnikov rad iz života neposredno na otvorenom, uzimajući u obzir zračne i svjetlosne pojave; 2) slikanje na otvorenom (izvan radionice), povezano s proučavanjem plenerističkih efekata. Izraz se obično koristi za označavanje bilo koje slike na otvorenom.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

PLENIRIZAM

francuski plein air - open air), slikarstvo nastalo u prirodi, na otvorenom. Samo radom na otvorenom možete živopisno i potpuno prenijeti značajke prirodnog osvjetljenja i svjetlozračnog okruženja. Povratak na početak. 19. stoljeća Engleski umjetnik D. Constable napisao je skice krajolika iz života, pokušavajući u njima prenijeti promjene vremena i atmosfere, ali slike su slikane u studiju. Svi R. 19. stoljeća na otvorenom su radili majstori barbizonske škole i C. Corot.

Francuski impresionisti (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i dr.) istinski su otkrili plenerističko slikarstvo. Godine 1891. C. Monet ulazi u natjecanje s prirodom na otvorenom. Stvara seriju Topole na obalama rijeke Epte, radeći istovremeno na nekoliko štafelaja, pokušavajući uhvatiti nijanse boja i svjetla koje se neprestano mijenjaju ovisno o dobu dana i vremenu. Umjetnik slika etide-slike, natječući se u brzini sa samim svjetlom: krhka stabla koja drhte u zlatnoj jutarnjoj izmaglici i stabla koja se prijeteće uzdižu na pozadini bljeskova zalaza sunca.

U Rusiji u drugoj pol. 19 – poč 20. stoljeće Na otvorenom su radili V. A. Serov, V. D. Polenov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. E. Grabar i mnogi drugi.Levitan je na slici “Ožujak” uhvatio radosno buđenje prirode iz zimskog sna. Plave, lila i ljubičaste sjene leže na oštrom ožujskom snijegu. Radeći na plenu, umjetnik je vidio i pokazao publici da u svjetlu jarkog sunca sjene gube svoju dosadnu tamnu boju. Plavo proljetno nebo i jarko sunce boje ih u svečanim bojama. Refleksi (obojeni odrazi) reflektirane svjetlosti i boja prodiru kroz sjene snježnih nanosa i tvore nježne refleksije na snijegu u blizini trijema.

U ovom članku o plenerska fotografija Pokušat ću razbiti neke mitove vezane uz tehnike fotografiranja na otvorenom. Definirat ću pojam “plenerizma”. Onda ćemo jednom zauvijek otkriti kako se ova riječ pravilno piše. Naučit ćete kako odabrati vrijeme, mjesto i željeni kut. I isplati li se brinuti o vremenu?

Plenerizam ili plenerizam?

Koje će vrijeme biti “najispravnije” za rad na otvorenom? Vjerojatno bi bilo najbolje fotografirati u blago oblačnim uvjetima s ponekim tračkom sunca - ne presvijetlog, ali ni oblačnog. U takvim uvjetima dobit ćemo prilično kontrastne i svijetle fotografije. Međutim, ne bih tako kategorički tvrdio da je nemoguće napraviti visokokvalitetne na jakom suncu ili po oblačnom danu. Mnogo u ovom slučaju ovisi o mjestu snimanja i korištenoj dodatnoj opremi.

Plenerska fotografija. Kada pucati?

Naravno, slažem se da su rano jutro i večer prije zalaska sunca najbolji uvjeti za snimanje, i pejzaž Isti. Ali ne biste se trebali toliko oslanjati na određeno doba dana, jer na različitim geografskim širinama, u različitim gradovima, sve se mijenja. Stvari poput vremena snimanja vrlo su subjektivne, a vrijeme je promjenjivo. I nije svaki klijent spreman ustati u pet ili šest ujutro "zbog umjetnosti". Štoviše, ni sam nisam spreman. 🙂

Među ljubiteljima fotografije početnicima postoji mišljenje da pucajući protiv sunca netočno, pogrešno itd. Uzet ću si slobodu razrušiti i ovaj mit. Za vašu informaciju, mnogi će fotografi više voljeti ovaj kut kad je sunčan dan. I za to postoje dva razloga.

Prvo, snimanje protiv sunca je bolje od umetanja šibica u oči modela, koji će škiljiti od zasljepljujućih zraka. Sjene na licu i odjeći bit će izuzetno duboke. Možete pokušati poboljšati situaciju tako što ćete photoshop, ali... ovo nije naša metoda. 🙂

Sljedeća prednost snimanja protiv sunca je ta što dobivate pozadinsko osvjetljenje, što povoljno odvaja model od okolne pozadine. Ova fotografija izgleda profesionalnije. Dodatnim korištenjem reflektora postižu se nevjerojatni rezultati.

Plein air Plein air

(franc. plein air, doslovno - otvoreni zrak), pojam koji označava prijenos u sliku sveg bogatstva promjena boja uzrokovanih izlaganjem sunčevoj svjetlosti i okolnoj atmosferi. Plenerističko slikarstvo nastalo je kao rezultat rada umjetnika na otvorenom (a ne u ateljeu), temeljenog na neposrednom proučavanju prirode u prirodnom svjetlu, s ciljem što potpunijeg reproduciranja njezinog stvarnog izgleda. Neki trenuci koji predviđaju pojavu plenerističkog slikarstva mogu se pratiti u stvaralaštvu majstora talijanske renesanse i umjetnika 17. stoljeća. No, u biti, načela plenerizma postala su raširena u prvoj polovici 19. stoljeća. (J. Constable u Velikoj Britaniji, A. A. Ivanov u Rusiji). Sredinom 19.st. Pristaše plenerizma su majstori škole Barbizon, kao i C. Corot. Načela plenerizma svoje su najcjelovitije utjelovljenje dobila u drugoj polovici 19. stoljeća. (tada se pojam "plenerizam" počeo naširoko koristiti) u djelima majstora impresionizma - C. Moneta, C. Pissarra, O. Renoira i drugih, kao iu ruskom pejzažnom slikarstvu II. polovica 19. - početak 20. stoljeća. (V.D. Polenov, I.I. Levitan, V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar). Književnost: O. A. Lyaskovskaya, Plenerizam u ruskom slikarstvu 19. stoljeća, M., 1966.

(Izvor: “Enciklopedija popularne umjetnosti.” Uredio V.M. Polevoy; M.: Izdavačka kuća “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)

(franc. plein air - otvoreni zrak), slika nastala u prirodi, na otvorenom. Samo radom na otvorenom možete živopisno i potpuno prenijeti značajke prirodnog osvjetljenja i svjetlozračnog okruženja. Povratak na početak. 19. stoljeća Engleski umjetnik D. pozornik slikao je pejzažne skice iz života, pokušavajući u njima dočarati promjene vremena i atmosfere, ali su slike naslikane u ateljeu. Svi R. 19. stoljeća obrtnici su radili na otvorenom škola Barbizon i K. Koro.

Francuski impresionisti istinski su otkrili plenerističko slikarstvo (K. Monet, TO. Pissarro, A. Sisley i tako dalje.). Godine 1891. C. Monet ulazi u natjecanje s prirodom na otvorenom. Stvara seriju Topole na obalama rijeke Epte, radeći istovremeno na nekoliko štafelaja, pokušavajući uhvatiti nijanse boja i svjetla koje se neprestano mijenjaju ovisno o dobu dana i vremenu. Umjetnik slika etide-slike, natječući se u brzini sa samim svjetlom: krhka stabla koja drhte u zlatnoj jutarnjoj izmaglici i stabla koja se prijeteće uzdižu na pozadini bljeskova zalaza sunca.

U Rusiji u drugoj pol. 19 – poč 20. stoljeće radio je na otvorenom V.A. Serov, V.D. Polenov, I.I. Levitan, K.A. Korovin, tj. Grabar i mnogi drugi.Levitan je na slici “Ožujak” uhvatio radosno buđenje prirode iz zimskog sna. Plave, lila i ljubičaste sjene leže na oštrom ožujskom snijegu. Radeći na plenu, umjetnik je vidio i pokazao publici da u svjetlu jarkog sunca sjene gube svoju mutnu tamnu boju. Plavo proljetno nebo i jarko sunce boje ih u svečanim bojama. Refleksi (obojeni odrazi) reflektirane svjetlosti i boja prodiru kroz sjene snježnih nanosa i tvore nježne refleksije na snijegu u blizini trijema.
Od kraja 19. stoljeća i do danas, rad na pleneru čini osnovu školovanja slikara početnika. Mnogi krajobrazni umjetnici još uvijek stvaraju svoja djela na plenuru.

(Izvor: “Art. Moderna ilustrirana enciklopedija.” Priredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pogledajte što je "plein air" u drugim rječnicima:

- [fr. plein air free air] tužba. slikanje na otvorenom (za razliku od studijskog slikarstva) koje nastoji uhvatiti prirodno svjetlo. Rječnik stranih riječi. Komlev N.G., 2006. plein air (francuski plein air free air)… … Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Plenerizam, plenerizam, slikarstvo Rječnik ruskih sinonima. plener imenica, broj sinonima: 3 slika (41) plener ... Rječnik sinonima

- (franc. plein air, doslovno otvoreni zrak), u slikarstvu reprodukcija promjena u zračnom okruženju uzrokovanih sunčevom svjetlošću i stanjem atmosfere... Moderna enciklopedija

- (franc. plein air lit. open air), u slikarstvu reprodukcija promjena u zračnom okruženju uzrokovanih sunčevom svjetlošću i stanjem atmosfere... Veliki enciklopedijski rječnik

PLENIR, ah, muž. (specijalista.). 1. Reprodukcija prirodnog svjetla i zraka u slici. 2. Prirodno vanjsko okruženje u kojem umjetnik radi. Akvarelist otišao u selo Scena na otvorenom. | pril. plener, oh, oh..... Ozhegovov objašnjavajući rječnik

- “PLENAIR”, Kazahstan, KAZGITIK, 1998., 38 min. Umjetnik odlazi na mjesto. Želi se koncentrirati. Ali njega stalno Netko progoni. Redatelj: Serik Utepbergenov. Scenarist: Serik Utepbergenov... Enciklopedija kinematografije

- (francuski plein air, lit. - otvoreni zrak) - u slikarstvu, reprodukcija promjena u zračnom okruženju uzrokovanih sunčevom svjetlošću i atmosferom. Veliki objašnjavajući rječnik kulturalnih studija.. Kononenko B.I.. 2003 ... Enciklopedija kulturalnih studija

Plenerizam- (franc. plein air, doslovno otvoreni zrak), u slikarstvu reprodukcija promjena u zračnom okruženju uzrokovanih sunčevom svjetlošću i stanjem atmosfere. ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- “Claude Monet na rubu šume”, John Singer Sargent Plein air (od francuskog en plein air “na otvorenom ... Wikipedia

- (franc. plein air, doslovno open air) u slikarstvu, pojam koji označava prijenos u sliku sveg bogatstva promjena boja uzrokovanih izlaganjem sunčevoj svjetlosti i okolnoj atmosferi. Plenerističko slikarstvo razvilo se kao rezultat... Velika sovjetska enciklopedija

knjige

• Plenerizam. Obrazovni i metodološki priručnik, Ermakov G.I., Priručnik je namijenjen studentima koji studiraju na specijalnosti 050100 pedagoškog obrazovanja "Likovne umjetnosti", sadrži korisne informacije o slikanju na otvorenom. Za što… Kategorija: Podučavanje umjetnosti crtanja Izdavač: Prometej,
• Plenerizam: radionica likovne umjetnosti (+CD), Kadyirova Lyaysan Khabibulkhakovna, Udžbenik upoznaje specifičnosti rada s grafičkim i slikarskim materijalima na otvorenom (open air) tijekom vježbe likovne umjetnosti. Otkriveno... Kategorija:

De Boillier

Crtanje iz života uvijek je profesionalni kreativni trening. Tijekom ovog treninga aktivno se razvijaju naše oči, mozak i ruka. Očima treniramo proces percepcije. Mozak je odgovoran za proces apstrakcije i vizualnog mišljenja – crpeći iz života pridonosimo njegovom razvoju u tom području. U ovom trenutku ruka razvija vještinu rada s materijalom, uči učinkovitije i tehnički stvarati sliku na ravnini slike. Stoga nema sumnje da crtanje prirode iz života dramatično povećava razinu kreativne vještine. U ovom članku želim govoriti o tome koliko su pleneri korisni za umjetnike, o izboru teme i osnovnim tehničkim tehnikama za crtanje iz prirode. Dijelim svoje male trikove kako bi slikanje na otvorenom učinio ugodnijim i ugodnijim u svom drugom članku:

Prednosti vježbanja na otvorenom

Crtanje iz života uvijek je profesionalni kreativni trening. U tom se procesu aktivno razvijaju mnoge vještine potrebne za umjetničko djelovanje. Vježbe na otvorenom učinkovito promiču poravnanje očiju i ruku, razvijaju vizualno razmišljanje i figurativno pamćenje. O prednostima crtanja iz života možemo pričati beskonačno - likovno znanje se obogaćuje, proces rada s materijalom se poboljšava, osjećaj za boju dostiže novu razinu. Na pleneru umjetnik ne kopira bezumno ono što vidi, već provodi aktivnu istraživačku aktivnost, pažljivo proučavajući svijet oko sebe, uočavajući najsuptilnije promjene u njemu. Zahvaljujući ovoj praksi nastaje potpuno nova vizija boje, oblika i cjelokupnog prostora oko sebe. Raznolikost nijansi otvara se pred vašim očima, a sada u uobičajenoj zelenoj boji već možete pronaći crvenu, ljubičastu, plavu ... Zadatak umjetnika je kompetentno ispričati o tome u svom radu, prikazujući ono što je vidio onakvo kakvo je u ovom trenutku .

Ali među tom neprocjenjivom praktičnom dobrobiti nevidljivo je još jedna važna komponenta plenerizma - bliski kontakt sa svijetom žive prirode, koji duhovno obogaćuje čovjeka. Takav dijalog uvijek u sebi ostavlja posebno nadahnut trag, izvor je kreativne snage. Kada slikate plein air, potrebno je u skicu prenijeti stanje prirode koje je tada vladalo. Fotografija može djelomično prenijeti željene boje i perspektivu iz zraka, ali će izostati nešto živo što je ispunilo ovaj trenutak. Crtajući po fotografiji, ne možete u potpunosti doživjeti raspoloženje, dah trenutka, igru ​​svjetla i sjene, kretanje života upravo tog zarobljenog vremena. Zato vrlo često plenerističke skice ispadnu posebno žive, s karakterom prenesene atmosfere.

Jako volim plenerizam upravo zato što krajolik ne vidite samo očima. Čujete šapat lišća i šum vode, osjećate nešto nevidljivo kako obavija sve oko vas. A ti se osjećaji kistom i bojama prenose na platno ili papir.

Skice

Jedan od glavnih zadataka skica je prenijeti stanje, koncentrirati prvi dojam prirode. Vremensko ograničenje određuje specifičnosti skice. Potrebno je stvoriti umjetničku sliku, formirati ideju o prirodi, koristeći minimalna vizualna i kompozicijska sredstva, ne ulazeći u pretjerane detalje, već usmjeravajući vektor pozornosti na glavnu stvar. Skice su vrlo korisna vježba. Izvodeći ih, umjetnik aktivno razvija vještinu pamćenja, reprodukcije slike u boji i razvija kratkoročno vizualno pamćenje. Sposobnost prenošenja slike-stanja u boji vrlo je važna za emocionalnu izražajnost slike. To je sustavno izvođenje skica koje omogućuju ispravno pronalaženje i prenošenje kolorističke slike prirode kroz boje.

Odabir scene

Kao priroda za skice može se koristiti bilo što iz cjelokupne raznolikosti okolnog svijeta: pejzažni motivi, gradske ulice, mrtve prirode na otvorenom i još mnogo toga. Najvažnije je da odabrani motiv odgovara upravo vama, da vas ne ostavlja ravnodušnim, zaokupljajući vas nekim svojim posebnostima, koje drugima možda nisu uočljive na prvi pogled. Kad vam oči zasjaju kad gledate prirodu, a ruke jedva čekaju dodirnuti boje, izbor je ispravan. Vi samo trebate pronaći optimalnu točku gledišta na odabranoj parceli, koja će vam pomoći da vidite najvažnije i najkarakterističnije stvari u prirodi. Ispravno odabran format također će vam pomoći da naglasite posebnost motiva. Za kratkotrajne skice bolje je odabrati jednostavne scene s malim brojem objekata uključenih u njih. To će vam pomoći da izbjegnete pretjerane detalje, što nema uvijek pozitivan učinak na cjelovitost skice. Ako vaša plenerska praksa još nije bogata, onda se ne biste trebali odmah baviti gradskim panoramama, već je bolje početi s jednostavnim prirodnim motivima. Čak i odnos između neba i čistog polja koje se proteže do horizonta može biti izuzetno zanimljiv, posebno za rješavanje problema boja. Takve će parcele biti idealne za izvođenje kratkotrajnih skica. Oni će vam pomoći da steknete iskustvo i samopouzdanje koje trebate za preuzimanje složenijih zadataka.

Tehnika i tehnike slikanja

Bilo koji umjetnički materijal može se koristiti plenerski - nema ograničenja. Najvažnije je da vam je odabrani materijal poznat, jer na terenu neće biti moguće detaljno proučavati svojstva i ponašanje materijala. Nakon odabira parcele, morate pažljivo analizirati boje i tonske odnose svih komponenti u njoj. Tijekom rada potrebno je stalno uspoređivati ​​rezultat u boji i tonu s prirodom. Da biste točnije shvatili razliku u tonu, morate češće škiljiti, gledajući u prirodu, a zatim u posao. Kada uspoređujete boje, morate si stalno postavljati pitanja o tome koja je boja hladnija, koja je toplija i koliko, koje su nijanse još prisutne u toj boji? Takva stalna komparativna analiza pomoći će vam stvoriti željenu atmosferu na slici i ispravno prenijeti raspoloženje okoline. Svako stanje prirode karakteriziraju vlastiti odnosi boja i tonova - ako su oni ispravno pronađeni, tada će skica prenijeti željeno stanje. Na primjer, jutarnje sunce će obasjati predmete ružičasto-žutom nijansom, pretvarajući sjene u plavo-ljubičaste.

Napredak rada na skici mora biti strukturiran prema načelu "od općeg prema specifičnom". To jest, prvo se rješavaju glavne mase, rad se izvodi u velikim točkama, a koriste se široke četke. I tek na kraju daje se vrijeme za detaljnije proučavanje. Dugo sam na pleneru imao takav problem kao što je "kopanje po detaljima" - bez vremena da postavim opće mase, pažljivo sam crtao vlati trave, pitajući se zašto nisam imao vremena napraviti skeč za tri sata. Ovaj problem je riješen činjenicom da sam u prvoj fazi počeo uzimati samo velike četke, stalno se podsjećajući na ono što je najvažnije. Detalje ostavljam za kraj, dajući im ulogu akcenta koji obogaćuju sliku. Nema potrebe brkati skicu s dugim, višesatnim radom u studiju, pokušavajući razraditi skicu do stupnja savršenstva ili apsolutno nepotrebne fotografske točnosti. Izvođenje etida ima svoju zadaću i logiku. Ovdje je glavna stvar prenijeti dojam, shemu boja i raspoloženje koje je trenutno proželo svijet oko nas. Sama vam priroda može reći koju tehničku tehniku ​​koristiti za izvođenje skice ako je pažljivo proučite. Često može diktirati način nanošenja boje, prirodu poteza - bilo da se radi o glatkom ispuni ili debelim potezima koji ostavljaju teksturu kista, shvatit ćete, uhvativši prirodu onoga što je pred vašim očima. Skica koja kombinira različite tehnike slikanja izgleda vrlo živahno i zanimljivo, stoga vam savjetujem da eksperimentirate unutar jednog rada, čineći sloj boje raznolikim teksturom i tehnikom nanošenja boje. U obavljanju ovog zadatka pomoći će vam i kistovi raznih oblika i dlačica od kojih će svaki ostaviti svoj karakterističan trag. Nemojte zanemariti alate kao što su krpe i prsti, oni mogu stvoriti nevjerojatne efekte ako radite u uljima ili pastelima. Sve ove tehničke točke trebale bi vam pomoći u stvaranju umjetničke slike.

Sjećanja koja nosim sa plenera kriju se u potezima boje. Dakle, neće nestati, neće se otopiti u dubinama sjećanja. Crtajući, umjetnik mehanički ne prenosi ono što vidi na platno ili list, već se nevidljivo povezuje sa radnjom, pamti svaki detalj, na trenutak postaje ono što je oko njega - bilo olujni tok rijeke, bilo drhtavo plavo nebo ili mirisna vlat trave. Vrijeme prolazi, ali viđeno i uhvaćeno lako se pojavljuje pred unutarnjim okom u svim najsitnijim detaljima. Čak se opet osjeti istočni vjetar i zujanje bumbara. Nacrtaj ono što radosno, uzbudljivo i ravnodušno odjekuje u tvom srcu! Uostalom, raspoloženje radnje nevidljivo će ostati u vama.